koseko design&press 小瀬古文庫drift-print research archive

Concept Design / Graphic Design: KOSEKO DESIGN&PRESS
Printing: Graphic inc.
Supported by HyperWave（超級浪）

岩に眠る、海の記憶を記録する

Recording the memory of the sea, asleep in the rock.

drift-print は、インクの差し替えによって地形写真から海の記憶を現像する印刷実験です。一見すると海の風景に見えますが、写っているのはすべて宜蘭（台湾）の堆積岩。岩の写真を青と黒の2色で刷ることで、地形のなかに海の風景が浮かび上がります。

色の差し替えだけでなく、印刷上のエラーである「版ズレ」を利用することで、波の躍動や海の奥行きといった「ゆらぎ」を増幅させています。

本誌は、台湾・宜蘭のアーティスト・イン・レジデンスSurfySpaceの支援を受けて、リサーチのアーカイブとして制作されました。

drift-print is a printing experiment that develops the memory of the sea from landscape photographs by swapping out the ink. At first glance they just look like seascapes — but every image is sedimentary rock from Yilan, Taiwan. By printing the rock photographs in two colors, blue and black, a seascape rises up within the terrain.

Beyond the color swap, I use “misregistration” — an error in the printing process — to amplify the “fluctuation”: the movement of the waves and the depth of the sea.

Produced with support from SurfySpace, an artist-in-residence program in Taiwan.

付録としてdrift-printのプロトタイプが付属します

タイトルでもある「drift-print」は、印刷上のエラーとされる「版ズレ」を意図的に操作し、被写体（自然物）に内在する「ゆらぎ」を視覚表現の中に再構築する、実験的なプリントの手法です。版ズレ・モアレが生み出す視覚的な奥行きや動きの生成と、一枚一枚異なる位置ズレから生まれる風景のバリエーションから、リソグラフ印刷の可能性を拡張する試みです。

特徴的なのは、印刷上のエラーとされる「版ズレ」を意図的に操作し、岩肌の起伏や模様を波や潮流のように見立てている点です。印刷のズレやノイズをネガティブなものとしてではなく、自然物に内在する「ゆらぎ」として捉え、視覚表現の中に再構築しています。これにより、単なる複製にとどまらず、印刷によって新たな風景を現像するという実験的なアプローチが展開されています。

本書では、プロジェクトのコンセプトや実験過程に加え、印刷されたビジュアル作品を多数収録。研究アーカイブとしてだけでなく、印刷メディアの表現に関心のあるクリエイターや研究者にとっても、刺激的な内容となっています。

The title technique, drift-print, is an experimental method that intentionally manipulates what is typically considered a printing error: misregistration. By doing so, it reconstructs the natural fluctuations inherent in organic subjects as visual expression. This approach expands the potential of risograph printing by using misregistration and moiré effects to create visual depth, motion, and variation—each print becoming a unique visual landscape.

What sets drift-print apart is its reinterpretation of printing flaws. Misalignments and noise are not treated as defects but are reframed as expressive elements—manifestations of natural rhythm and irregularity. Through this lens, the rocky textures of the landscape begin to resemble waves or ocean currents. The process does not merely reproduce imagery, but actively develops new visual landscapes through printing.

The book includes not only the visual works produced through this method but also documentation of the project’s conceptual framework and experimental process. It functions both as a research archive and a stimulating resource for creators and scholars interested in print-based expression and visual experimentation.