drift-print research archive

Concept Design / Graphic Design: KOSEKO DESIGN&PRESS
Printing: Graphic inc.
Supported by HyperWave（超級浪）

台湾・宜蘭地域の風景を、常識とは異なる視点でレンダリングし、地域に対する新たな目線をデザインするプロジェクト。一見すると海のアートブックに見えますが、これらはすべて宜蘭の地質写真。宜蘭海岸に点在する堆積岩の岩肌を被写体とした、青と黒のリソグラフ2色刷による「海の風景に擬態する堆積岩」の作品群を収録した。また、リソグラフの版ズレによって、波のゆらぎや奥行きが生まれることから、この印刷手法を「drift-print」と定義した。

本誌は、台湾・宜蘭のアーティスト・イン・レジデンスSurfySpaceの支援を受けて制作されました。

This project reinterprets the landscapes of Yilan, Taiwan, through a different lens to design a new way of seeing the region. At first glance, this book looks like an art book of the sea—but each image is actually a geological photograph of Yilan’s sedimentary rocks. Printed in blue and black Risograph layers, these works transform the rocks’ textures into seascape-like visuals. The natural misalignment of Risograph printing creates wave-like drifts and depth, a process we define as “drift-print”.

Produced with support from SurfySpace, an artist-in-residence program in Taiwan.

地質写真から海の風景を浮かび上がらせる印刷実験

A print-based experiment rendering seascapes from geological imagery

アートブックと実験ノートの2冊組

タイトルでもある「drift-print」は、印刷上のエラーとされる「版ズレ」を意図的に操作し、被写体（自然物）に内在する「ゆらぎ」を視覚表現の中に再構築する、実験的なプリントの手法です。版ズレ・モアレが生み出す視覚的な奥行きや動きの生成と、一枚一枚異なる位置ズレから生まれる風景のバリエーションから、リソグラフ印刷の可能性を拡張する試みです。

特徴的なのは、印刷上のエラーとされる「版ズレ」を意図的に操作し、岩肌の起伏や模様を波や潮流のように見立てている点です。印刷のズレやノイズをネガティブなものとしてではなく、自然物に内在する「ゆらぎ」として捉え、視覚表現の中に再構築しています。これにより、単なる複製にとどまらず、印刷によって新たな風景を現像するという実験的なアプローチが展開されています。

本書では、プロジェクトのコンセプトや実験過程に加え、印刷されたビジュアル作品を多数収録。研究アーカイブとしてだけでなく、印刷メディアの表現に関心のあるクリエイターや研究者にとっても、刺激的な内容となっています。

The title technique, drift-print, is an experimental method that intentionally manipulates what is typically considered a printing error: misregistration. By doing so, it reconstructs the natural fluctuations inherent in organic subjects as visual expression. This approach expands the potential of risograph printing by using misregistration and moiré effects to create visual depth, motion, and variation—each print becoming a unique visual landscape.

What sets drift-print apart is its reinterpretation of printing flaws. Misalignments and noise are not treated as defects but are reframed as expressive elements—manifestations of natural rhythm and irregularity. Through this lens, the rocky textures of the landscape begin to resemble waves or ocean currents. The process does not merely reproduce imagery, but actively develops new visual landscapes through printing.

The book includes not only the visual works produced through this method but also documentation of the project’s conceptual framework and experimental process. It functions both as a research archive and a stimulating resource for creators and scholars interested in print-based expression and visual experimentation.